MIRADAS

PATRICK DEMARCHELIER

ESPONTANEIDAD PERFECTA

Patrick Demarchelier es un fotógrafo asociado principalmente al mundo de la moda. Sin embargo, limitarlo a este espacio implicaría desconocer sus retratos de celebridades e incluso su estatus de único fotógrafo extranjero que plasmó en imágenes oficiales a la familia real británica y a quien fuera la princesa de Gales, Diana Spencer. Demarchellier nació en Francia en 1943. Su acercamiento a la fotografía llegó en la adolescencia con una cámara que recibió como regalo familiar. Tiempo después se trasladó a París y más adelante se instaló en Nueva York, ciudad que se convirtió en su centro de operaciones.

De formación autodidacta ha llegado a ser el creador de campañas publicitarias de primer nivel, autor de imágenes para películas, el elegido por firmas tales como Dior o Celine y un fotógrafo particularmente requerido por las publicaciones  Harper´s Bazaar, Glamour y Vogue. La estrecha relación Demarchelier-Vogue queda representada en las numerosas tapas y producciones que hiciera (y hace) el fotógrafo para las distintas ediciones de esta publicación Las revistas Rolling Stones y Life, entre otras más allá del universo de la moda, han hecho pública su particular mirada.

Abundante blanco y negro (aunque no de manera excluyente) y un estilo que pone énfasis a la espontaneidad, realismo y naturalidad caracterizan a Demarchelier. Una frase de su autoría pone un broche adecuado a este resumen: “La belleza está en todos los lugares, basta con que abras tus ojos”

CREADORES

Mary Katrantzou

ARTE LIBERADOR

Nacida en Atenas (Grecia) en 1983, Mary Katrantzou es una de las grandes jóvenes promesas de la moda actual. De sus estudios de arquitectura realizados en Rhode Island School of Design (EEUU) se dice que tomó el apego a la simetría, el equilibrio y el clasicismo. Un máster en diseño textil cursado en la prestigiosa  Escuela Central Saint Martins  de Londres la llevó a instalarse definitivamente (o al menos hasta ahora) en Gran Bretaña, país desde el que exporta su creatividad.

Desde la primera colección presentada, sus diseños se caracterizan por los colores vivos, la impresión digital y el uso de tecnología avanzada en las telas. Frascos de perfumes, interiores del siglo XVIII o fotografías de inspiración oriental manipulados digitalmente son algunas de las formas que pueden observarse en sus prendas.

Galardonada con los premios Swiss Textil, Elle y varios British Fashion Awards, Mary Katrantzou ha realizado también colaboraciones con firmas como Swaroski, Longchamp y Gianvito Rossi entre otras. Vestida siempre de negro absoluto  -en auténtico contraste con el colorido de sus creaciones-  ella ha llevado el estilo arty a un lugar especialmente destacado. Según sus propias palabras, reproducidas en varias publicaciones, el objetivo buscado es “liberar a la mujer para que transmita, a través de mis vestidos y estampados, su propia estética”

CONCEPTOS

CUANDO MENOS…..NO INTERESA

Horror Vacui es una expresión latina que significa miedo al vacío. De allí se derivan las manifestaciones estéticas caracterizadas por el relleno de espacios completos y la preocupación por no dejar lugares sin ocupar. Ya lo dice la locución: el vacío horroriza.

Este concepto ha sido el generador o inspirador de expresiones tales como el barroco o el rococó. Puntillas, encajes y brocado son telas características de la idea y Dolce & Gabbana o Alexander McQueen habituales representantes de esta estética en materia de moda.

Si un estampado puede erigirse en ejemplo de horror vacui ese es el liberty, un tejido en algodón repleto de minúsculas flores. Creado en Londres a fines de la década del 30 (siglo XX) por Arthur Lasenby Liberty es emblema del decorado inglés. En el mundo de la moda, Cacharel ha sido una marca embajadora de este estampado.

CONCEPTOS

LA BELLEZA DE LO SIMPLE

Por minimalismo se entiende la reducción de algo a lo esencial, el despojo de elementos accesorios o sobrantes. En materia estética-cultural el minimalismo hizo su gran aparición en el siglo XX, específicamente en la segunda postguerra mundial. Se dice que su origen remoto se encuentra en la cultura japonesa del equilibrio

En lo artístico se trata de una corriente que se limita a los elementos mínimos o básicos para su expresión. Según la RAE el minimalismo, en tal sentido, es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales. El final de la década del ’60 lo tuvo como tendencia estilística, se afianzó en los 70 y su reaparición es permanente con diferente grado de fuerza en su pulseada con el criterio opuesto

Robert Ryman en pintura, Ludwig Mies Van Der Rohe en arquitectura son algunos de sus representantes y Menos es más podría ser la frase conceptual. En materia de moda y diseño, el minimalismo se caracteriza por las formas de extrema simplicidad, las líneas puras, los colores neutros, el equilibrio y la armonía. Georgio Armani y Calvin Klein son algunas de sus figuras exponentes

AROMAS

CLÁSICOS INDISCUTIDOS

Nacido en la primera post guerra mundial, Chanel No.5 es el perfume más conocido y vendido. Originado en el  mundo de la emblemática casa de moda, la fragancia fue creada por Ernest Beaux y salió a la venta en 1921. En él se utilizó por primera vez mezcla de aldehídos lo que permitió lograr un aroma no parecido a otro conocido….y sólo vinculado a aquellas a quienes se dirigía. “El perfume de mujer que huele a mujer” como lo definía Coco Chanel, llegó al mercado en un envase sobrio y de formas geométricas simples en medio de una tradición barroca vigente hasta el momento en el tema. El porqué de su nombre suele asociarse a la superstición de C.Chanel con el número 5 como también al hecho de haber sido la 5ta muestra presentada por Beaux la elegida por la diseñadora. Chanel Nro5 fue objeto de exposiciones y centro de atención de artistas como Andy Warhol. Keyra Nightly es su actual “cara”. Antes lo fueron Audrey Tattou, Nicole Kidmann y –en lo que constituyó un hecho inédito- un hombre: Brad Pitt lo publicitó a través de un spot. Palabras que lo distinguen: sobrio, clásico, elegante

También originado en una postguerra (en la 2da. en este caso), Miss Dior es la fragancia clásica de la Maisson Dior. Surgido junto con el New Look en 1947 fue creado por Joan Carles y Paul Vacher. De fragancia Chipre oriental, Miss Dior tiene notas florales, frutales y patchouli. Dice la leyenda que Christian Dior ordenó la generación de una fragancia que huela a amor y que su nombre se debe a la aparición en el taller de la hermana del diseñador ante la cual se exclamó: “Voila Miss Dior”. En las palabras de Dior: “he creado este perfume para dejar una estela de deseo detrás de cada mujer y ver surgir todos mis vestidos del frasco”. El envase de Miss Dior tiene forma cuadrada y un moño en el “cuello” de su tapa. A lo largo de los años surgieron variantes que se sumaron a la fragancia original, como Miss Dior Cherie o la reciente Miss Dior Blooming Bouquet. Natalie Portman es la cara actual del perfume. Vocablos que lo definen: femenino, voluptuoso, seductor

ENTREVISTAS

Katia Ramirez - CHIC ORQUIDEA (México)

Conocí a Chic Orquídea a través de twitter. La red social me permitió saber sobre esta marca de calzado de origen mexicana. Así llegué a la creadora de la firma y responsable de los diseños en Chic Orquídea. Ella es Katia Ramirez y esto es lo que “charlamos” via correo electrónico.

-¿Cómo y cuando surge en vos la vocación por el diseño?

Katia Ramirez: Yo estudie diseño industrial ya que siempre ha sido una de mis pasiones. El gusto por lo estético y el darle una función a las cosas me hizo dedicarme al diseño.

-¿Por qué la elección de zapatos como objeto  de diseño?

K.R.: Soy adicta a los zapatos, y al buscar una especialización los “encontré”  y supe que eso era exactamente para lo que nací.

-¿Cómo fue la evolución de Chic Orquídea?

K.R.: Chic Orquídea empezó cuando regresé de la especialidad en Barcelona. Tenía ganas de crear mis propios diseños con mi propio estilo, por lo que generé mi marca. Empezamos con puros flats y cada temporada agregamos más modelos: de tacones y luego botines. Empezamos vendiendo a conocidos y ahora estamos en eventos de moda, bazares de diseño y hace poco lanzamos nuestra página Web.

-¿Cuál es la propuesta de Chic Orquídea? Que característica define o identifica a la marca?

K.R.: Nuestros diseños se caracterizan por ser divertidos, originales y muy cómodos. Siempre buscamos la mejor calidad para nuestras clientas. Los puntos clave de nuestro diseño son las combinaciones de color, textura y materiales.

-¿Cuáles son los proyectos de la empresa? ¿Existe la idea de extenderse a otros países?

K.R.: Estamos ampliando nuestras líneas a nuevos mercados empezando por el de niños y en un futuro cercano iniciaremos la línea para caballero. Tenemos ganas de extendernos hacia otros países y por medio de nuestra tienda online podemos llegar a lugares fuera de México. Tenemos planeado para el próximo año buscar distribuidores comerciales en otros países.

Para conocer más sobre Chic Orquídea

pagina web: www.chic-orquidea.com

facebook: https://www.facebook.com/ChicOrquidea

twitter: @Chic Orquidea

MIRADAS

David Bailey

DISPAROS SENSUALES

David Bailey (n.Londres 2/1/1938) fue uno de los fotógrafos fundamentales en la concepción de la corriente socio-cultural conocida como swinging London.

Con origen de clase obrera y con una dislexia diagnosticada, Bailey llegó a convertirse en un retratista estrella y su particular mirada en una de las más influyentes de la 2da.mitad del siglo XX

Se lo reconoce como el fotógrafo más célebre del Reino Unido y casi un emblema de la década del 60. Época en la que ofició de fotógrafo de la revista Vogue británica.

Jean Schrimpton, una de las primeras super modelos a nivel mundial fue su gran musa. La relación de Bailey con su profesión y la de su cámara con las modelos aparece teñida de sensualidad. En su expresión: “El click de cada toma dispara rituales eróticos”