Hace un tiempo, Victoria Panozzo (conductora de TV, modelo, realizadora audiovisual) me hizo llegar este link de la web de la prestigiosa revista Elle en su edición española.
El artículo enumera y muestra los básicos imprescindibles en un closet femenino.
http://www.elle.es/star-style/el-estilo-de/los-basicos-de-las-celebrities/lbd
Allí se mencionan: el blazer, la chaqueta de cuero corta, los stilettos, la remera blanca, el foulard, el trench, los jeans, la chaqueta o saco tejido, el sombrero panamá, los bolsos XS, el short de denim, el abrigo camel, el vestido básico negro, la camisa blanca y la camisa de jean
Una vez visualizado, acordé con el mismo (aunque con un par de discrepancias) pero -tal como le comenté a Victoria entonces- yo agrego un calzado sin o con poco taco, cómodo pero con estilo, para un andar diario Y por supuesto, un bolso XL. Los clutchs y carteras XS son divinas, pero adonde llevamos todoooo sino en uno de esos encantadores super bolsos?
PRESENTACIÓN
lunes, 8 de diciembre de 2014
martes, 30 de septiembre de 2014
MIRADAS
PATRICK
DEMARCHELIER
ESPONTANEIDAD PERFECTA
Patrick
Demarchelier es un fotógrafo asociado principalmente al mundo de la moda. Sin
embargo, limitarlo a este espacio implicaría desconocer sus retratos de
celebridades e incluso su estatus de único fotógrafo extranjero que plasmó en
imágenes oficiales a la familia real británica y a quien fuera la princesa de
Gales, Diana Spencer. Demarchellier nació en Francia en 1943. Su acercamiento a
la fotografía llegó en la adolescencia con una cámara que recibió como regalo
familiar. Tiempo después se trasladó a París y más adelante se instaló en Nueva
York, ciudad que se convirtió en su centro de operaciones.
De
formación autodidacta ha llegado a ser el creador de campañas publicitarias de
primer nivel, autor de imágenes para películas, el elegido por firmas tales como
Dior o Celine y un fotógrafo particularmente requerido por las publicaciones Harper´s Bazaar, Glamour y Vogue. La estrecha relación
Demarchelier-Vogue queda representada en las numerosas tapas y producciones que
hiciera (y hace) el fotógrafo para las distintas ediciones de esta publicación Las
revistas Rolling Stones y Life, entre otras más allá del universo de la moda, han
hecho pública su particular mirada.
Abundante
blanco y negro (aunque no de manera excluyente) y un estilo que pone énfasis a
la espontaneidad, realismo y naturalidad caracterizan a Demarchelier. Una frase
de su autoría pone un broche adecuado a este resumen: “La belleza está en todos
los lugares, basta con que abras tus ojos”
domingo, 17 de agosto de 2014
CREADORES
Mary Katrantzou
ARTE
LIBERADOR
Nacida en Atenas (Grecia) en
1983, Mary Katrantzou es una de las grandes jóvenes promesas de la moda actual.
De sus estudios de arquitectura realizados en Rhode Island School of Design (EEUU)
se dice que tomó el apego a la simetría, el equilibrio y el clasicismo. Un
máster en diseño textil cursado en la prestigiosa Escuela Central Saint Martins de Londres la llevó a instalarse
definitivamente (o al menos hasta ahora) en Gran Bretaña, país desde el que
exporta su creatividad.
Desde la primera colección
presentada, sus diseños se caracterizan por los colores vivos, la impresión
digital y el uso de tecnología avanzada en las telas. Frascos de perfumes,
interiores del siglo XVIII o fotografías de inspiración oriental manipulados
digitalmente son algunas de las formas que pueden observarse en sus prendas.
Galardonada con los premios
Swiss Textil, Elle y varios British Fashion Awards, Mary Katrantzou ha
realizado también colaboraciones con firmas como Swaroski, Longchamp y
Gianvito Rossi entre otras. Vestida siempre de negro absoluto -en auténtico contraste con el colorido de sus
creaciones- ella ha llevado el estilo
arty a un lugar especialmente destacado. Según sus propias palabras,
reproducidas en varias publicaciones, el objetivo buscado es “liberar a la mujer
para que transmita, a través de mis vestidos y estampados, su propia estética”
lunes, 21 de julio de 2014
CONCEPTOS
CUANDO
MENOS…..NO INTERESA
Horror
Vacui es una expresión latina que significa miedo al vacío. De allí se derivan las
manifestaciones estéticas caracterizadas por el relleno de espacios completos y
la preocupación por no dejar lugares sin ocupar. Ya lo dice la locución: el
vacío horroriza.
Este concepto ha sido el
generador o inspirador de expresiones tales como el barroco o el rococó.
Puntillas, encajes y brocado son telas características de la idea y Dolce &
Gabbana o Alexander McQueen habituales representantes de esta estética en
materia de moda.
Si un estampado puede
erigirse en ejemplo de horror vacui ese es el liberty, un tejido en algodón
repleto de minúsculas flores. Creado en Londres a fines de la década del 30
(siglo XX) por Arthur Lasenby Liberty es emblema del decorado inglés. En el mundo
de la moda, Cacharel ha sido una marca embajadora de este estampado.
sábado, 19 de julio de 2014
CONCEPTOS
LA BELLEZA DE LO SIMPLE
Por minimalismo se entiende
la reducción de algo a lo esencial, el despojo de elementos accesorios o
sobrantes. En materia estética-cultural el minimalismo hizo su gran aparición
en el siglo XX, específicamente en la segunda postguerra mundial. Se dice que
su origen remoto se encuentra en la cultura japonesa del equilibrio
En lo artístico se trata de
una corriente que se limita a los elementos mínimos o básicos para su
expresión. Según la RAE el minimalismo, en tal sentido, es una corriente
artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas
geométricas simples, tejidos naturales. El final de la década del ’60 lo tuvo
como tendencia estilística, se afianzó en los 70 y su reaparición es permanente
con diferente grado de fuerza en su pulseada con el criterio opuesto
Robert Ryman en pintura,
Ludwig Mies Van Der Rohe en arquitectura son algunos de sus representantes y Menos
es más podría ser la frase conceptual. En materia de moda y diseño, el
minimalismo se caracteriza por las formas de extrema simplicidad, las líneas puras,
los colores neutros, el equilibrio y la armonía. Georgio Armani y Calvin Klein
son algunas de sus figuras exponentes
sábado, 21 de junio de 2014
AROMAS
CLÁSICOS INDISCUTIDOS
Nacido
en la primera post guerra mundial, Chanel No.5 es el perfume más conocido y vendido.
Originado en el mundo de la emblemática
casa de moda, la fragancia fue creada por Ernest Beaux y salió a la venta en
1921. En él se utilizó por primera vez mezcla de aldehídos lo que permitió lograr
un aroma no parecido a otro conocido….y sólo vinculado a aquellas a quienes se
dirigía. “El perfume de mujer que huele a mujer” como lo definía Coco Chanel,
llegó al mercado en un envase sobrio y de formas geométricas simples en medio
de una tradición barroca vigente hasta el momento en el tema. El porqué de su
nombre suele asociarse a la superstición de C.Chanel con el número 5 como
también al hecho de haber sido la 5ta muestra presentada por Beaux la elegida
por la diseñadora. Chanel Nro5 fue objeto de exposiciones y centro de atención
de artistas como Andy Warhol. Keyra Nightly es su actual “cara”. Antes lo
fueron Audrey Tattou, Nicole Kidmann y –en lo que constituyó un
hecho inédito- un hombre: Brad Pitt lo publicitó a través de un spot. Palabras
que lo distinguen: sobrio, clásico, elegante
También
originado en una postguerra (en la 2da. en este caso), Miss Dior es la fragancia
clásica de la Maisson Dior. Surgido junto con el New Look en 1947 fue creado
por Joan Carles y Paul Vacher. De fragancia Chipre oriental, Miss Dior tiene
notas florales, frutales y patchouli. Dice la leyenda que Christian Dior ordenó
la generación de una fragancia que huela a amor y que su nombre se debe a la
aparición en el taller de la hermana del diseñador ante la cual se exclamó:
“Voila Miss Dior”. En las palabras de Dior: “he creado este perfume para dejar
una estela de deseo detrás de cada mujer y ver surgir todos mis vestidos del
frasco”. El envase de Miss Dior tiene forma cuadrada y un moño en el “cuello”
de su tapa. A lo largo de los años surgieron variantes que se sumaron a la
fragancia original, como Miss Dior Cherie o la reciente Miss Dior Blooming
Bouquet. Natalie Portman es la cara actual del perfume. Vocablos que lo
definen: femenino, voluptuoso, seductor
martes, 10 de junio de 2014
ENTREVISTAS
Katia
Ramirez - CHIC ORQUIDEA (México)
Conocí a Chic Orquídea a
través de twitter. La red social me permitió saber sobre esta marca de calzado
de origen mexicana. Así llegué a la creadora de la firma y responsable de los
diseños en Chic Orquídea. Ella es Katia Ramirez y esto es lo que “charlamos”
via correo electrónico.
-¿Cómo y cuando surge en vos
la vocación por el diseño?
Katia Ramirez: Yo estudie
diseño industrial ya que siempre ha sido una de mis pasiones. El gusto por lo
estético y el darle una función a las cosas me hizo dedicarme al diseño.
-¿Por qué la elección de
zapatos como objeto de diseño?
K.R.: Soy adicta a los
zapatos, y al buscar una especialización los “encontré” y supe que eso era exactamente para lo que
nací.
-¿Cómo fue la evolución de
Chic Orquídea?
K.R.: Chic Orquídea
empezó cuando regresé de la especialidad en Barcelona. Tenía ganas de crear mis
propios diseños con mi propio estilo, por lo que generé mi marca. Empezamos con
puros flats y cada temporada agregamos más modelos: de tacones y luego botines.
Empezamos vendiendo a conocidos y ahora estamos en eventos de moda, bazares de
diseño y hace poco lanzamos nuestra página Web.
-¿Cuál es la propuesta de
Chic Orquídea? Que característica define o identifica a la marca?
K.R.: Nuestros diseños se caracterizan por ser divertidos, originales y muy cómodos. Siempre buscamos
la mejor calidad para nuestras clientas. Los puntos clave de nuestro diseño son
las combinaciones de color, textura y materiales.
-¿Cuáles son los proyectos
de la empresa? ¿Existe la idea de extenderse a otros países?
K.R.: Estamos
ampliando nuestras líneas a nuevos mercados empezando por el de niños y en un
futuro cercano iniciaremos la línea para caballero. Tenemos ganas de
extendernos hacia otros países y por medio de nuestra tienda online podemos
llegar a lugares fuera de México. Tenemos planeado para el próximo año buscar
distribuidores comerciales en otros países.
Para conocer más sobre Chic Orquídea
facebook: https://www.facebook.com/ChicOrquidea
twitter:
@Chic Orquidea
lunes, 26 de mayo de 2014
MIRADAS
David Bailey
DISPAROS SENSUALES
David
Bailey (n.Londres 2/1/1938) fue uno de los fotógrafos fundamentales en la
concepción de la corriente socio-cultural conocida como swinging London.
Con
origen de clase obrera y con una dislexia diagnosticada, Bailey llegó a
convertirse en un retratista estrella y su particular mirada en una de las más
influyentes de la 2da.mitad del siglo XX
Se
lo reconoce como el fotógrafo más célebre del Reino Unido y casi un emblema de
la década del 60. Época en la que ofició de fotógrafo de la revista Vogue británica.
Jean
Schrimpton, una de las primeras super modelos a nivel mundial fue su gran musa.
La relación de Bailey con su profesión y la de su cámara con las modelos
aparece teñida de sensualidad. En su expresión: “El click de cada toma dispara
rituales eróticos”
sábado, 3 de mayo de 2014
CREADORES
Elsa Schiaparelli
VANGUARDIA DE ENTRE GUERRAS
La interrelación arte-moda -reiterada en distintas etapas- tuvo en la
creación de Elsa Schiaparelli una clara y original representación. La
diseñadora italiana (1890-1973), de destacada presencia durante el período de
entreguerras, incorporó el surrealismo a sus realizaciones.
Amiga de Salvador Dali y Jean Cocteau, fueron habituales las
colaboraciones de estos artistas para Schiaparelli. El bolso langosta o el
sillón con forma de boca hecho por Dali para el salón de la firma son claros
ejemplos.
Las formas y el detalle adquirieron un protagonismo inusual. En
contraposición con el look andrógino que había primado en la década del 20,
ella destacó la cintura y los hombros femeninos. Los botones se convirtieron en
sus manos en pequeñas esculturas y llevó el rosa fuerte (shocking, como lo
llamó) a un lugar especial.
En una Europa en la que la crisis económica del 30 y los anuncios de una
segunda contienda bélica imponían austeridad a la época, Elsa Schiaparelli apostó
a la innovación. Se ocupó de darle formas inusuales a los frascos de sus
perfumes (la silueta de Mae West en uno de ellos es un ejemplo), en lo que
puede considerarse una acción precursora. Algo similar se afirma con relación a
sus desfiles concebidos como espectáculos, concepto que varias décadas después
Galliano y Mugler, entre otros, reactualizaron.
Sombreros con forma de cono o de zapatos invertidos, chaquetas llamativas,
guantes con terminación de uñas pintadas, el vestido "paracaidas" o
aquellos que contaban con sistema de alargue para las noches, son algunas
de las obras de esta diseñadora que marcaron definitivamente su carácter
vanguardista
Una vez finalizada la segunda guerra mundial el retorno de Schiaparelli
no fue igual y poco a poco se fue anunciando el cierre de la casa, lo que se
concretó en 1954. En 2012 comenzó a hablarse de la reapertura, algo que se hizo
real finalmente en el segundo semestre de 2013 cuando se nombró a Marco Zanini
(ex Rochas) como director creativo. La propuesta de este diseñador: “revivir la
estética increíble de esta icónica casa de costura”
La mujer detrás de la marca:
-Nacida en una familia aristocrática italiana, su padre era astrónomo.
-Fue reconocida rival de Coco Channel
-Se casó de negro, 24 hs después de conocer al teósofo inglés Wilhelm
Wendt, quien años después la abandonó y huyó con Isadora Duncan
-Posó para la lente de Man Ray
-Una de sus nietas es la ex modelo y actriz Marisa Berenson
viernes, 2 de mayo de 2014
ACCESORIOS
Sobres y clutchs
TODO EN MANO...TODO A MANO
2014 trajo consigo un accesorio top que, aunque no novedoso ni reciente, adquirió en esta temporada un protagonismo especial
Se trata de los sobres y clutchs. No limitados a las pasarelas, en las que se los vió...y mucho, este tipo de bolsos llegó a las calles para marcar tendencia.
Se dice que su origen se remonta a fines de siglo XIX, que su apogeo se vivió en la década del 20 de la pasada centuria y que por entonces eran el envase adecuado para guardar las fichas de los juegos de azar. Lo cierto es que, calificados de incómodos o insuficientes como "contenedores" en algún momento, o limitados a accesorio de fiesta en otro, hoy destacan en su amplísima variedad tanto para eventos especiales como para el andar cotidiano
Los términos sobre y clutch ¿son sinónimos? Puede decirse que no. Mientras que el primero fue en origen una cartera más pequeña con forma de "sobre de carta", que llegó a ampliar su volumen y a tener como opción "para colgar" una correa o cadena; el clutch es el bolso tipo necessaire de tamaño suficiente como para contener lo básico y llevarse en la mano. Sin embargo, actualmente ambos términos se mezclan y superponen sin que ello afecte su utilidad
Hoy puede disfrutarse de sobres y clutchs en diferentes tamaños, materiales y estilos. Hay variantes para fiestas, para calle y maxi sobres de capacidad similar a la de las tradiciones carteras.
Y vos: ¿cuál elegis?
TODO EN MANO...TODO A MANO
2014 trajo consigo un accesorio top que, aunque no novedoso ni reciente, adquirió en esta temporada un protagonismo especial
Se trata de los sobres y clutchs. No limitados a las pasarelas, en las que se los vió...y mucho, este tipo de bolsos llegó a las calles para marcar tendencia.
Se dice que su origen se remonta a fines de siglo XIX, que su apogeo se vivió en la década del 20 de la pasada centuria y que por entonces eran el envase adecuado para guardar las fichas de los juegos de azar. Lo cierto es que, calificados de incómodos o insuficientes como "contenedores" en algún momento, o limitados a accesorio de fiesta en otro, hoy destacan en su amplísima variedad tanto para eventos especiales como para el andar cotidiano
Los términos sobre y clutch ¿son sinónimos? Puede decirse que no. Mientras que el primero fue en origen una cartera más pequeña con forma de "sobre de carta", que llegó a ampliar su volumen y a tener como opción "para colgar" una correa o cadena; el clutch es el bolso tipo necessaire de tamaño suficiente como para contener lo básico y llevarse en la mano. Sin embargo, actualmente ambos términos se mezclan y superponen sin que ello afecte su utilidad
Hoy puede disfrutarse de sobres y clutchs en diferentes tamaños, materiales y estilos. Hay variantes para fiestas, para calle y maxi sobres de capacidad similar a la de las tradiciones carteras.
Y vos: ¿cuál elegis?
jueves, 1 de mayo de 2014
TENDENCIAS
Lo que se viene 2014
Para la próxima primavera se anuncian:
-Flores, muchas flores: si, claro, no es ninguna novedad este tipo de estampado para la estación cálida. Pero este año se anticipan -según lo visto en las pasarelas más destacadas- CON TODO. En prendas y accesorios las flores en diferentes tamaños, formas y colores dicen presente
-Toques arty: El arte en distintas etapas de la historia plástica aparece en la indumentaria, en bolsos y calzado. Una mención especial para los diseños de Mary Katranzou
-Colores impactantes: rojos, naranjas y amarillos se destacan entre la totalidad de la paleta cromática. Aunque, claro está: la combinación blanco/negro nunca pasa de moda
-Sporty style: El estilo deportivo sale de los ámbitos específicos y condimentado con telas y colores diferentes, llega a las calles y pasarelas
Arte...color...flores...espíritu deportivo algunas de las claves para una temporada estival trendy
Para la próxima primavera se anuncian:
-Flores, muchas flores: si, claro, no es ninguna novedad este tipo de estampado para la estación cálida. Pero este año se anticipan -según lo visto en las pasarelas más destacadas- CON TODO. En prendas y accesorios las flores en diferentes tamaños, formas y colores dicen presente
-Toques arty: El arte en distintas etapas de la historia plástica aparece en la indumentaria, en bolsos y calzado. Una mención especial para los diseños de Mary Katranzou
-Colores impactantes: rojos, naranjas y amarillos se destacan entre la totalidad de la paleta cromática. Aunque, claro está: la combinación blanco/negro nunca pasa de moda
-Sporty style: El estilo deportivo sale de los ámbitos específicos y condimentado con telas y colores diferentes, llega a las calles y pasarelas
Arte...color...flores...espíritu deportivo algunas de las claves para una temporada estival trendy
domingo, 27 de abril de 2014
CREADORES
Rei Kawakubo
(DES)ESTRUCTURA ORIENTAL
Japonesa, libriana (nació en Tokio el 11/10/1942), graduada en Filosofía y Letras (Universidad de Keio), Rei Kawakubo es una de las diseñadoras que trajo la creación de oriente a occidente.
Kawakubo fundó su marca empresarial "Comme des Garcons" en los 60, y tras mostrar su creatividad en Japón, exportó su estilo a Europa y América en la década de 1980, junto con Issey Myake y Yohji Yamamoto.
Austeridad, desestructura y deconstrucción aparecen como rasgos de sus colecciones. Amante del "no color", llegó a trabajar con una paleta compuesta por una docena de tonalidades de negro. Su propuesta contribuyó a la ruptura del sexismo en la moda y desafió el brillo propio del período glam.
El diseño conceptual de Kawakubo -aunque no fácil de asimilar- se convirtió en referente y perdura en el tiempo. Las palabras de la artífice del look "post nuclear chic" son definitorias: "Amo lo que no es perfecto"
(DES)ESTRUCTURA ORIENTAL
Japonesa, libriana (nació en Tokio el 11/10/1942), graduada en Filosofía y Letras (Universidad de Keio), Rei Kawakubo es una de las diseñadoras que trajo la creación de oriente a occidente.
Kawakubo fundó su marca empresarial "Comme des Garcons" en los 60, y tras mostrar su creatividad en Japón, exportó su estilo a Europa y América en la década de 1980, junto con Issey Myake y Yohji Yamamoto.
Austeridad, desestructura y deconstrucción aparecen como rasgos de sus colecciones. Amante del "no color", llegó a trabajar con una paleta compuesta por una docena de tonalidades de negro. Su propuesta contribuyó a la ruptura del sexismo en la moda y desafió el brillo propio del período glam.
El diseño conceptual de Kawakubo -aunque no fácil de asimilar- se convirtió en referente y perdura en el tiempo. Las palabras de la artífice del look "post nuclear chic" son definitorias: "Amo lo que no es perfecto"
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