PRESENTACIÓN

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ESTE BLOG MUESTRA MI PROPIA VISIÓN DE LA MODA COMO LENGUAJE Y SU INSERCIÓN SOCIO-CULTURAL

jueves, 26 de octubre de 2017

MODA, MUJER Y FEMINISMO

Mujer, moda, feminismo y arte se unen en esta entrada. El cruce entre ellas lo trae la llegada de la italiana Maria Grazia Chiuri a Dior en 2016 como Directora Creativa, lugar nunca antes ocupado por alguien de su género en esa firma icónica. La relación de Chiuri con la moda empezó formalmente con el estudio de la carrera de diseño y se afianzó con su paso por grandes firmas como Fendi y Valentino, en las que trabajó en tándem con Pierpaolo Piccioli

En su primera colección (en Dior) se pudo ver mucho blanco y negro, romanticismo en clave sport y camisetas con mensajes feministas” señala el espacio que le es destinado en la web de vogue.es. Las remeras en algodón que se convirtieron en inmediato objeto de deseo llevaban inscripta la frase TODOS DEBERÍAMOS SER FEMINISTAS, La expresión había sido título de un libro de Chimamanda Ngozi Adichié, escritora nigeriana de habla inglesa quien fue invitada a presenciar desde una primera fila el paso de la colección y de su frase convertida en parte de una prenda.

Las dudas y suspicacias sobre la perdurabilidad de las ideas feministas en una firma como Dior, quedaron relativizadas con la colección (la segunda para la firma) presentada por Chiuri a fines de septiembre de este año. La frase que esta vez se plasmó en remeras (ahora marineras) fue la que en 1971 dio nombre al ensayo escrito por Linda Nochlin: ¿POR QUÉ NO HA HABIDO GRANDES MUJERES ARTISTAS? Con este trabajo, la autora dejaba en claro que el problema no estaba en la afirmación de esa pregunta sino en la invisibilización de las creaciones surgidas de mujeres en una sociedad en la que la genialidad aparecía vinculada de manera exclusiva a lo masculino.

Y hay más. La nueva colección se inspira en la artista plástica francesa Niki de Saint Phalle (1930-2002), cuyas creaciones se proyectan en los modelos diseñados por Chiuri y exhibidos en la pasarela del Museo Rodin. Nikki de Saint Phalle había sido modelo y termino convirtiéndose en una artista vanguardista que exploró las nuevas técnicas y la 3era dimensión. El arte fue para ella una vía de expresión liberadora Ya de niña no lograba identificarse con su madre, abuelas y amigas de la familia. Según sus memorias citadas en el mundo.es (artículo El Arte como Provocación) no quería ser como ellas, Quería el mundo y el mundo entonces pertenecía a los hombres. Yo no acepté los límites y los crucé para entrar en ese mundo que me parecía misterioso, excitante y lleno de aventuras
Cercana a los círculos intelectuales franceses, lectora de Simone de Bouvier, Niki desafió los parámetros de la época. Las nanas son su creación más reconocida. Figuras contundentes y coloridas de mujeres, consideradas naif e inofensivas en su momento, mientras la artista las gestaba con el objetivo de representar mujeres felices y liberadas de las ataduras de la sociedad patriarcal. Hoy, esas y otras obras de su autoría son parte de la nueva colección de Dior a través de la mirada y creatividad de Maria Grazia Chiuri
Y aunque moda y feminismo parezcan separados por un límite ideológico, la nueva directora artística de la marca signada por el muy femenino ‘new look,’ sigue intentando acercar los conceptos. Señala elpais.com en el artículo “El contraataque feminista de Maria Grazia Chiuri”  que su misión  consiste en actualizar los códigos de Dior adaptándolos a los tiempos que corren” Y ella es mujer, la primera en una sucesión de hombres iniciada por el mismo Cristian Dior y nacida, además, en la revolucionaria década del 60…Datos que permiten suponer innovaciones. ¿Podrá Chiuri imponer premisas y evitar que sean fagocitadas por lo efímero de una tendencia? Dos colecciones tienen signos de la lucha feminista. ¿Quién dice? Tal vez los límites infranqueables no lo sean tanto 

Link a video de la nueva colección publicado en la página en facebook de Dior

jueves, 28 de septiembre de 2017

BATAHOLA

CLASICISMO AL PODER

El sábado 16 de septiembre se presentó oficialmente en la ciudad de Santa la marca de indumentaria BATAHOLA. En un evento, al que se accedía previo contacto, pudo apreciarse la totalidad de la colección primavera verano en una residencia particular entre tragos y bocados. Telas ligeras, volados y tonalidades pasteles caracterizaron a las prendas exhibidas. Para destacar: los vestidos cortos con leyendas en la parte de atrás y las camperas estilo bomber en colores combinados con diferentes bordados en la espalda,
Una charla con Rosario Angeloni, diseñadora de Batahola dejó estos conceptos sobre la línea de la marca, sus características, las tendencias y su inserción en el estilo de la misma, así como también sobre el elemento inspirador de la colección. “Batahola es una marca de indumentaria para mujeres de 25 años en adelante. Este promedio de edad tiene que ver con que se trata de prendas de muy buena calidad, tanto en la costura como en los géneros. La paleta de colores es clásica: celeste, rosa, blanco, negro y gris. Vamos a ir sumando los colores de tendencia, como por ejemplo en el invierno, el naranja y el colorado”

“Es la primera colección que sacamos. En Guapa Day hubo un anticipo, lo que hicimos fue presentar la marca para que la gente vaya sabiendo lo que venía. Para esta temporada el rosa está a full, también el celeste, la combinación de ambos y el vuelo, mucho vuelo. Para esta colección la inspiración fueron las musas de los años ’60, principalmente Brigitte Bardot y Jane Birkin. En cuanto a las bomber, están hechas con distintos tipos de combinaciones entre el rosa viejo, el crudo y el negro. Están bordadas con parches traídos de India a los que intervenimos. No hay dos camperas iguales, porque los parches son distintos y los bordados que  realizamos también lo son”




Para conocer más sobre la marca puede buscársela en Facebook: Batahola_ y en Instagram: @batahola_ 

Los responsables de la marca proponen la metodología del showroom y en las redes se informan los datos de fecha y lugar

miércoles, 13 de septiembre de 2017

MARTIN D´POSS - ALTA COSTURA DE SANTA FE AL MUNDO

Martin D´Poss es un diseñador santafesino que ha trascendido los límites de la ciudad con su talento y creatividad. Una minuciosidad y gusto por el detalle que remiten a Elie Saab o Marchesa a nivel internacional o a Javier Saiach en el orden nacional, ponen a D´Poss en un sitio que enaltece a la creación local 
En los meses de julio y agosto, en sendos eventos realizados en la Residencia Stamatti, Martin D´Poss mostró anticipos de lo que será su colección 2018. Vip Room by Negociar Argentina (14/7/2017) y Guapa Day (12/8/2017) fueron los marcos de estas previas a la presentación formal prevista para los últimos meses del año tanto en Santa Fe como en Buenos Aires. 
La capital argentina ha recibido al diseñador y sus propuestas y se ha convertido en el segundo lugar de trabajo de D´Poss en lo que determina una rutina de permanentes viajes. Sin embargo, la fidelidad por la ciudad que vio nacer su actividad creativa sigue intacta y es destacado por él en cada ocasión en la que se trata el tema: “Mi corazón está acá. Más allá de que en Buenos Aires se me hayan abierto puertas, de que me hayan recibido de una manera encantadora, jamás dejaría mi atelier en Santa Fe. He sido profeta en mi tierra y le debo todo a la gente santafesina, que me sigue eligiendo, buscando y brindando el cariño de siempre. Esto es lo que más alimenta el espíritu” 
Después del primero de los desfiles, hablé con Martin D´Poss sobre lo visto en el paso de las modelos y acerca de cómo será la colección completa. 
-¿Qué es lo que pudimos apreciar esta noche?
D´Poss: Lo que se vió es una pequeña muestra de diseño de autor. Es un anticipo de la colección 2018 que consta de aproximadamente 80 piezas, todas trabajadas artesanalmente con texturas y tramas como organza, seda natural, shantu de seda natural. Mucha transparencia y tul bordado. ¿Los colores? Se viene mucho el rosa, rosa pálido, rosa nude, también los tonos pasteles, el celeste, el verde y un toque de amarillo 
-¿Hay palabras que definan el estilo D´Poss? 
D´Poss: Si, yo pienso que sí. Cada diseñador tiene su sello personal. Y de eso se trata. Yo creo que tengo una línea que, sin ser contradictoria, permite ir de lo muy barroco, elaborado y trabajado a lo minimalista. Entiendo que los diseñadores tenemos que poder identificar lo que caracteriza a cada clienta y aplicar lo mejor de uno para que esa persona luzca coherente con su personalidad




Fotos modelos: Remi Bouquet